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非常推崇A. k版本的罗朱，把它夸到天上有地上无，可真的没有瑕疵吗？

    我觉得是有的，那位编导也指出，宋舒演的罗朱版本，时长控制的关键在于音乐和场景对照，这是舞剧的本质吗？不是吧，舞剧当中，最重要的是立意的灵魂和肢体语言的融合

    可是这个版本的出色既不是因为立意，也不是因为舞蹈本身。

    而是因为音乐和舞台场景，假如换一个普通的音乐家，而不是灵魂音乐家柏金斯，这场舞剧还会这么精彩吗？

    说到底，它的成功是因为它有大师的底子。它是灵魂音乐家，著名编导和著名舞者的交响曲，弹出来当然好听。

    可是独属于芭蕾舞剧的灵魂在哪？

    我对经典舞剧的判断标准是，有属于自己的深度立意，并且通过舞者之间的舞蹈张力将情感表现到极致。

    并非像这个版本一样，通过音乐和场景张力的加持缩短时长，而不是通过改编舞蹈本身缩短时长。它是音乐家的突破，却不是芭蕾舞剧的突破，这让我有些失望。”

    另一位评论家说，“我那个对A. K版本罗朱失望的师兄突然爆火，他的文章不仅成了’荟萃之舞’的头条，还成了芭蕾圈内各大垂直网站的热点文章。

    我今天借师兄的东风也来谈一谈自己的想法。

    综合那位深资编导和我师兄的文章，想必大家已经看出了A. k版本的优缺点，也能够给它进行定位，这是一部由大师们改编的，非常精彩，具有突破性的舞剧，但它控制时长成功是因为大师，因为音乐，因为场景的突破，没有触及到舞剧的本质，舞剧本质是立意以